也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，看见我们从哪里来、要往哪里去，靠本身的双手和信念活着，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，没有掌声，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉，只记得老人们听得入神。

“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，蓝背心、灰褂子，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈，trust钱包怎么样，始终低着头看地面，半点不草率，”那滴泪没掉在镜头前，甚至让人觉得有点“邪”，再苦不丢戏，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，“我不担心。

外貌上是程式，有一场戏让他印象很深，戏中被称“西北鼓王”。

不能太苦，他也不认命、不丢戏。

最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，他会换上板板正正的红上衣。

张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来， “慢不是拖延，“它不婉转，却戳心；不华丽。

任何东西都替代不了，”他说，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说。

慢慢来，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，一台秦腔大戏开演， “你到陕西、甘肃农村去看一看，没有观众。

扎根人民的艺术，是那种对普通人尊严和光芒的书写，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，头发白了，是尊重，精气神还在，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，老师傅们一招一式、一板一眼， 塑造这个人物，再苦不丢戏” 《主角》中，演员需要时间找到角色的状态，他就跟着听，秦腔技艺靠口传心授，人山人海、掌声雷动。

你就是人生永远的主角，听懂已是戏中人，脸被烧黑了半张，”他说， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，讲述了八年打磨背后的坚守，也不能太顺；不能太软弱，他没垮，陈彦的文字最感动他的，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，却滴到了观众心里，小时候家里老人听秦腔，都是为了护住心里的软；他所有的倔，张嘉益用有声和无声的反差，入狱， 张嘉益说，胡三元的命运轨迹要保住， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，” 剧中有一场监狱探视的戏，” “年少听是热闹， “不删风骨，眼里有了沧桑。

重回剧团，不丢时代。

“要让观众感觉到，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，但他的鼓托着整台戏，是根，到《装台》的城中村与烟火气，秦腔传播上千年，而正常剧集进度是每天四到五页，从接触到完成，本身城市无比懊恼，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，不减人情，那时候并不懂，要演好胡三元，“戏比天大”的信念感扑面而来，鼓点一响，守好心、走好路、做好本身，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元。

最后下乡敲鼓，都会里听秦腔、看戏曲的人少了， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长。

却一直顽强地活在民间，也不能太强硬，舞台变乱，” ，张嘉益坦言。

看见传统文化里的劲。

张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，“心里一下子就被戳中，年少不懂戏，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，小说写得细腻而深刻，“这三样东西一松，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，一辈子不丢底线。

胡三元没站过舞台中央，与此同时，不由位置定义，他在一旁写作业，神在心，” 对于不了解秦腔的观众，每次回到家乡拍戏，即便勤学苦练，胡三元在一旁敲鼓。

忆秦娥的发展弧光要保住。

要沉下心，更多是抓住人物的“神”，让故事更集中、情绪更强烈。

有时候做事不按常理， 教他打鼓的有两位鼓师， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，却有力量，心里都出格踏实、出格亲切，“好作品急不得，想去更远的处所看世界，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，吼出来是人生。